AGENDA
08.01.2026 – 02.03.2026
Titel: Hello World – Stuers Is Not For Sale
Curator: Pablo Hannon
Datum: januari – maart 2026
Hello World – Stuers Is Not For Sale vertrekt vanuit de fundamentele vraag of je iets kunt bezitten en verkopen dat nooit echt van jou was. Geïnspireerd door kunstenaar Philip Guston, die zijn werk markeerde met N.F.S. (Not For Sale) als verzet tegen marktdenken en eigendom, toont de tentoonstelling werk van 23 opkomende kunstenaars zonder namen, prijzen of hiërarchie. Stuers Is Not For Sale is zowel een uitspraak als een houding: een afscheid van vaste structuren en verwachtingen. De tentoonstelling groeit gedurende anderhalve maand en verandert continu; kunst wordt hier niet vastgezet, maar mag bewegen, experimenteren en tijdelijk zijn. Hello World markeert een begin: een startbeweging, een speeltuin, een vrij verklaarde ruimte voor kunst in vrijheid.
Dialogue #01
Imme Armbrust x Fé Schoemakers (beeld) Mathias Kuypers (geluid)
Eva Giessing (woord)
Kakamama liet een reeks van 6 multidisciplinaire dialogen los op de kleinst van aller S.A.C.’s.
Een blind date van beeldende kunstenaars leerden elkaar praktijk en aanpak al doende kennen. Hieruit ontstonden 6 verschillende dialogen in beeld, soms conceptueel gelaagd, dan weer elementair geëxposeerd. Een woordkunstenaar luisterde telkens de openingsavond op met een gedicht, op raam geschilderd of anders. Diezelfde avond bracht een derde partij het geluid. Niemand wist vooraf aan de avond wat er zou gebeuren. De dialoog ontstond niet op papier, ze ontstond in het echt, beeld en geluid en woord ontmoetten elkaar dan pas voor het eerst. Er was geen zaaltekst, geen vooraf afspraak, geen titel bij het werk. Je beschouwde op het moment zelf en ervaarde wat dit met je deed: rechtstreeks vanuit het gemaakte beeld. Dit leverde 6 collectieve parels op waarin publiek telkens weer een andere rol toebedeeld kreeg, telkens weer niet wist wat het zou zijn. Hoe kondig je aan waar je nog niets over weet? Met een nummer, van 1 tot 6.
18.12.2025 – 03.01.2026 S.A.C. 80
Magda Robroeks
Waste to Wonder
In Waste to Wonder transformeert Magda Robroeks alledaags afval tot iets wat onverwacht fascineert. Door te combineren, assembleren, vervormen en fotograferen geeft zij restmaterialen een nieuwe vorm en betekenis. Het werk reflecteert op een wereld van overvloed en laat zien hoe wat we achterlaten het verhaal van onze tijd vertelt, van waste naar wonder.
19.11.2025 - 11.01.2026
Fabrice Hermans, Anne Chris van Doesburg, Floris Wamelink, Titia Eggen
Fuck it I’m alive
Fuck it I’m alive brengt vier kunstenaars samen die elk vanuit een eigen discipline het menselijk bestaan onderzoeken. Via sculp- tuur, performance, film en installatie staan kwetsbaarheid en veerkracht centraal, evenals de spanning tussen lichaam, ruim- te en innerlijke beleving. De werken nodigen uit tot reflectie op aanwezigheid, transformatie en het voelen van wat het betekent om hier en nu te zijn.
Dialogue #02
Julie van der Vaart x Eliane Geurts (beeld) Bas den Exter Blokland (geluid)
Eva Giessing (woord)
Kakamama liet een reeks van 6 multidisciplinaire dialogen los op de kleinst van aller S.A.C.’s.
Een blind date van beeldende kunstenaars leerden elkaar praktijk en aanpak al doende kennen. Hieruit ontstonden 6 verschillende dialogen in beeld, soms conceptueel gelaagd, dan weer elementair geëxposeerd. Een woordkunstenaar luisterde telkens de openingsavond op met een gedicht, op raam geschilderd of anders. Diezelfde avond bracht een derde partij het geluid. Niemand wist vooraf aan de avond wat er zou gebeuren. De dialoog ontstond niet op papier, ze ontstond in het echt, beeld en geluid en woord ontmoetten elkaar dan pas voor het eerst. Er was geen zaaltekst, geen vooraf afspraak, geen titel bij het werk. Je beschouwde op het moment zelf en ervaarde wat dit met je deed: rechtstreeks vanuit het gemaakte beeld. Dit leverde 6 collectieve parels op waarin publiek telkens weer een andere rol toebedeeld kreeg, telkens weer niet wist wat het zou zijn. Hoe kondig je aan waar je nog niets over weet? Met een nummer, van 1 tot 6.
Ton Slits, Han van Wetering, Han Rameckers, Mike Moone, Luijza Kramarova
Ton Slits (1955) – Schilderijen Ton Slits maakt schilderijen, tekeningen en installaties die doen denken aan visuele systemen, maar zich gedragen als raadsels. Zijn werk onderzoekt hoe wij tijd, ruimte en gedrag lezen, en beweegt zich tussen dreiging en hoop. De tentoonstelling vormt een visueel verhaal waarin duisternis plaatsmaakt voor een kwetsbaar optimisme.
Han van Wetering (1948) – Keramiek Han van Wetering maakt barokke keramische en bronzen sculpturen waarin schoonheid, verval en ironie worden verkend. In reeksen – van gewonde dieren tot kleurrijke torens – verbindt hij rauwe intensiteit met poëzie. Zijn werken zijn te zien in musea, collecties en openbare ruimtes in steden als Maastricht, Venlo en Heerlen.
Han Rameckers (1956) – Wandsculpturen Han Rameckers bouwt sculpturen van hergebruikte materialen. Hout, metaal en gevonden objecten krijgen een nieuw leven als ruimtelijke vormen die herinnering verbinden met vernieuwing. Zijn constructies nodigen de toeschouwer uit eromheen te bewegen en de overgang van afval naar betekenis te volgen.
Mike Moonen (1990) – Vloerobject Mike Moonen werkt op het snijvlak van kunst, performance, film, muziek en radio. Zijn installaties ontstaan uit spontaniteit en verwarring en openen speelse ruimtes zonder vaststaande uitkomsten. Hij nodigt de toeschouwer uit om zekerheid los te laten en onverwachte ontmoetingen toe te laten.
04.10.25 – 25.10.25
Meet Photography / One Groepstentoonstelling fotografie
Meet Photography / One is een tentoonstelling met werk van vijf- entwintig fotografen, voortgekomen uit een open call. De expositie toont een breed spectrum aan hedendaagse fotografie en bena- drukt uiteenlopende visies, benaderingen en beeldtalen. Anne Linde de Jong, Mireille Brouwer, Paul Rondags, Cas Beijers, Bert Jansen, Goedele Lagae, Noor Woods, Saskia Spitz, Ans Ver- dijk, Jenneke van der Weijden, Milan Potten, Jean Paul Caelen, Shirin Hejazi, Rick Alberigs, Maima el Kadi, Alessio Faustini, Eliz Delican, Ineke Kamps, Mare Veen, Ivo Toremans, René Reijnders, Prisca Sinay, Steven Thomissen, Yves Janssen, Zsuzsa Odemer, Jop- pe Heligers, Maaike Kleinbussink, Klaas Mulder
Dialogue #03
Rachel Ensink x Pooneh Oshidari (beeld) Fran Hoebergen (geluid) Eva Giessing (woord)
Kakamama liet een reeks van 6 multidisciplinaire dialogen los op de kleinst van aller S.A.C.’s.
Een blind date van beeldende kunstenaars leerden elkaar praktijk en aanpak al doende kennen. Hieruit ontstonden 6 verschillende dialogen in beeld, soms conceptueel gelaagd, dan weer elementair geëxposeerd. Een woordkunstenaar luisterde telkens de openingsavond op met een gedicht, op raam geschilderd of anders. Diezelfde avond bracht een derde partij het geluid. Niemand wist vooraf aan de avond wat er zou gebeuren. De dialoog ontstond niet op papier, ze ontstond in het echt, beeld en geluid en woord ontmoetten elkaar dan pas voor het eerst. Er was geen zaaltekst, geen vooraf afspraak, geen titel bij het werk. Je beschouwde op het moment zelf en ervaarde wat dit met je deed: rechtstreeks vanuit het gemaakte beeld. Dit leverde 6 collectieve parels op waarin publiek telkens weer een andere rol toebedeeld kreeg, telkens weer niet wist wat het zou zijn. Hoe kondig je aan waar je nog niets over weet? Met een nummer, van 1 tot 6.
17.06.2025 – 29.06.2025 S.A.C 80
Julia Akkermans × Liz van den Akker
How We Can(’t) Exist
In How We Can(’t) een interdisciplinaire kunstinstallatie die de onzichtbare realiteit van een burn-out onderzoekt. Met dit werk probeert zij het onzichtbare zichtbaar en voelbaar te maken.
Dialogue #04
Mara Hop x Jint Jansen (beeld) Avery Chan (geluid) Eva Giessing (woord)
Kakamama liet een reeks van 6 multidisciplinaire dialogen los op de kleinst van aller S.A.C.’s.
Een blind date van beeldende kunstenaars leerden elkaar praktijk en aanpak al doende kennen. Hieruit ontstonden 6 verschillende dialogen in beeld, soms conceptueel gelaagd, dan weer elementair geëxposeerd. Een woordkunstenaar luisterde telkens de openingsavond op met een gedicht, op raam geschilderd of anders. Diezelfde avond bracht een derde partij het geluid. Niemand wist vooraf aan de avond wat er zou gebeuren. De dialoog ontstond niet op papier, ze ontstond in het echt, beeld en geluid en woord ontmoetten elkaar dan pas voor het eerst. Er was geen zaaltekst, geen vooraf afspraak, geen titel bij het werk. Je beschouwde op het moment zelf en ervaarde wat dit met je deed: rechtstreeks vanuit het gemaakte beeld. Dit leverde 6 collectieve parels op waarin publiek telkens weer een andere rol toebedeeld kreeg, telkens weer niet wist wat het zou zijn. Hoe kondig je aan waar je nog niets over weet? Met een nummer, van 1 tot 6.
19.05.24 – 21.05.24 LosDQ
Geelzucht Record Shop waarin muziek, performance en DIY-cul- tuur samenkomen. Vanuit hun anarchistische en absurdistische houding creëert LosDQ een tijdelijke ruimte die balanceert tus- sen kunst, humor en ontregeling. De tentoonstelling functioneert als ont- moetingsplek waar geluid, objecten en energie samensmelten tot een rauwe, speelse ervaring waarin kunst en leven dicht op elkaar liggen.
Los DQ is een collectief dat chaos, humor en samenwerking omarmt. Hun praktijk strekt zich uit over performance, geluid, installatie en beeldende kunst, en bouwt geïmproviseerde omgevingen die voortdurend verschuiven en verrassen. In plaats van ruwe randjes weg te poetsen, leunt Los DQ op toeval en gedeelde besluitvorming, waardoor elk project zich in real time ontwikkelt. Het resultaat is geen afgerond beeld, maar een zich ontvouwende gebeurtenis waarin het publiek onderdeel wordt van de actie. Speels en tegelijk ontregelend nodigt hun werk ons uit om vaste perspectieven los te laten en mee te doen aan een collectief experiment.
Luijza Kramárová (….) Luijza Kramárová (geb. Trenčín, Slowakije) is een beeldend kunstenaar gevestigd in Amsterdam. Haar multidisciplinaire praktijk omvat sculptuur, installatie, video, geluid en schrijven. Vanuit onderzoek in biologie, neurologie en economie onderzoekt zij hoe wetenschap en samenleving ons hedendaagse begrip van het lichaam en subjectiviteit hervormen. Kramárová’s werken combineren grondig onderzoek met een poëtische vorm en vertalen abstracte concepten naar zintuiglijke ervaringen. Bezoekers betreden omgevingen waar kennis en kwetsbaarheid samenkomen, en waar systemen die het leven sturen tastbaar worden en uitnodigen tot reflectie.
Transport Artspace (2020) Transport Artspace is een door kunstenaars gerund collectief uit Maastricht. Voorheen gevestigd in het Landbouwbelang-gebouw aan de rivier, presenteerde de groep sinds 2020 meer dan dertig tentoonstellingen, performances en luistersessies. Transport beschouwt de kunstruimte als een levend laboratorium: ideeën worden getest, formats buigen mee en het publiek wordt vaak deelnemer.
Naast hun basis in Maastricht initieert het collectief ook projecten op andere locaties, waaronder een recente presentatie bij S.A.C. Academy aan de Brusselsestraat 19. Verwacht energie van werk-in-uitvoering in plaats van gepolijste eindresultaten—Transport houdt kunst in beweging, rommelig en levend.
Dialogue #05
Kate Studley x Ruthvienca Pietersz (beeld) Anna Harsányi-Zórandy (geluid) Jordan Faber (woord)
Kakamama liet een reeks van 6 multidisciplinaire dialogen los op de kleinst van aller S.A.C.’s.
Een blind date van beeldende kunstenaars leerden elkaar praktijk en aanpak al doende kennen. Hieruit ontstonden 6 verschillende dialogen in beeld, soms conceptueel gelaagd, dan weer elementair geëxposeerd. Een woordkunstenaar luisterde telkens de openingsavond op met een gedicht, op raam geschilderd of anders. Diezelfde avond bracht een derde partij het geluid. Niemand wist vooraf aan de avond wat er zou gebeuren. De dialoog ontstond niet op papier, ze ontstond in het echt, beeld en geluid en woord ontmoetten elkaar dan pas voor het eerst. Er was geen zaaltekst, geen vooraf afspraak, geen titel bij het werk. Je beschouwde op het moment zelf en ervaarde wat dit met je deed: rechtstreeks vanuit het gemaakte beeld. Dit leverde 6 collectieve parels op waarin publiek telkens weer een andere rol toebedeeld kreeg, telkens weer niet wist wat het zou zijn. Hoe kondig je aan waar je nog niets over weet? Met een nummer, van 1 tot 6.
Dialogue #06
Famke Storms x Jessy Stassen (beeld) EAR to EAR choir (geluid) Jordan Faber (woord)
Kakamama liet een reeks van 6 multidisciplinaire dialogen los op de kleinst van aller S.A.C.’s.
Een blind date van beeldende kunstenaars leerden elkaar praktijk en aanpak al doende kennen. Hieruit ontstonden 6 verschillende dialogen in beeld, soms conceptueel gelaagd, dan weer elementair geëxposeerd. Een woordkunstenaar luisterde telkens de openingsavond op met een gedicht, op raam geschilderd of anders. Diezelfde avond bracht een derde partij het geluid. Niemand wist vooraf aan de avond wat er zou gebeuren. De dialoog ontstond niet op papier, ze ontstond in het echt, beeld en geluid en woord ontmoetten elkaar dan pas voor het eerst. Er was geen zaaltekst, geen vooraf afspraak, geen titel bij het werk. Je beschouwde op het moment zelf en ervaarde wat dit met je deed: rechtstreeks vanuit het gemaakte beeld. Dit leverde 6 collectieve parels op waarin publiek telkens weer een andere rol toebedeeld kreeg, telkens weer niet wist wat het zou zijn. Hoe kondig je aan waar je nog niets over weet? Met een nummer, van 1 tot 6.
06.03.25 – 24.03.25 Annette Hendrikx Traces of Presence
Traces of Presence is een kunstproject van Annette Hendrikx waarin objecten en taalgerelateerde sporen samenkomen. De ten- toonstelling richt zich op de zichtbare en onzichtbare sporen die mensen achterlaten en met zich meedragen: visueel, fysiek, emo- tioneel en mentaal. De werken nodigen uit tot reflectie op aanwe- zigheid, verbinding en de relatie tussen individu, plaats en tijd, en betrekken bezoekers actief bij het delen van hun eigen sporen.
06.02.25 – 01.03.25 Movement Groepstentoonstelling
Movement is een groepstentoonstelling die de voortdurende stroom van beweging in ons leven onderzoekt. Fysieke, emotio- nele en mentale verplaatsing staan centraal, evenals thema’s als reizen, migratie en overgang. De werken tonen zowel verstilde momenten van thuiskomen als de dynamiek van onderweg zijn en nodigen uit tot reflectie op de kracht van verandering.
28.10.24 – 25.11.24 Mireille Brouwer
Pearl on the Rechtstraat
In Pearl on the Rechtstraat presenteert Mireille Brouwer een si- te-specifieke installatie opgebouwd uit alledaagse en massaal geproduceerde materialen, gecombineerd met zelfgemaakte vor- men in gips en tekeningen. Gedoneerde knuffels van kinderen uit Wyck vormen het vertrekpunt voor een monumentaal werk waarin persoonlijke verhalen, stedelijke invloeden en herinnerin- gen samenkomen. Haar praktijk weerspiegelt een voortdurende wisselwerking tussen Maastricht en New York en verbindt het vertrouwde met het monumentale.
09.03.24 – 14.03.24 S.A.C. 80
Frouke ten Velde
Figures of Motion
Frouke ten Velde is media artist en live visual performer. In Fi- gures of Motion onderzoekt zij de grenzen van sculptuur door middel van licht en beweging. Vanuit een sterke verbondenheid met muziek vertaalt zij klank naar visuele composities en creëert zij immersieve ruimtes, waarin niet het object zelf maar wat het uitstraalt centraal staat. Licht transformeert de ruimte en maakt beweging voelbaar als een vorm van compositie.