In Waste to Wonder transformeert Magda Robroeks alledaags afval tot iets wat onverwacht fascineert.

Hello World – Stuers Is Not For Sale vertrekt vanuit de fundamentele vraag of je iets kunt bezitten en verkopen dat nooit echt van jou was. Geïnspireerd door kunstenaar Philip Guston, die zijn werk markeerde met N.F.S. (Not For Sale) als verzet tegen marktdenken en eigendom, toont de tentoonstelling werk van 23 opkomende kunstenaars zonder namen, prijzen of hiërarchie. Stuers Is Not For Sale is zowel een uitspraak als een houding: een afscheid van vaste structuren en verwachtingen. De tentoonstelling groeit gedurende anderhalve maand en verandert continu; kunst wordt hier niet vastgezet, maar mag bewegen, experimenteren en tijdelijk zijn. Hello World markeert een begin: een startbeweging, een speeltuin, een vrij verklaarde ruimte voor kunst in vrijheid.

Frouke ten Velde is media artist en live visual performer. In Fi- gures of Motion onderzoekt zij de grenzen van sculptuur door middel van licht en beweging. Vanuit een sterke verbondenheid met muziek vertaalt zij klank naar visuele composities en creëert zij immersieve ruimtes, waarin niet het object zelf maar wat het uitstraalt centraal staat. Licht transformeert de ruimte en maakt beweging voelbaar als een vorm van compositie.

Fuck it I’m alive is een tentoonstelling van vier kunstenaars die elk vanuit een eigen discipline het menselijk bestaan onderzoeken. Via sculptuur, performance, film en installatie staan kwetsbaarheid en veerkracht centraal, evenals de spanning tussen lichaam, ruim- te en innerlijke beleving. De werken nodigen uit tot reflectie op aanwezigheid, transformatie en het voelen van wat het betekent om hier en nu te zijn. 

Ton Slits, Han van Wetering, Han Rameckers, Lujza Kramarova, Mike Moonen, Los DQ, Transport Artspace Deze tentoonstelling brengt het werk van 5 kunstenaars en twee kunstcollectieven samen. Maatschappelijke vraagstukken over hoe wij ons verhouden tot elkaar, producten en situaties om ons heen en het grotere geheel staan hierin centraal.

In How We Can(’t) Exist onderzoeken Julia Akkermans en Liz van den Akker de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, het lichaam en identiteit. Het werk beweegt zich op het snijvlak van performance, beeld en ruimte en stelt vragen over hoe we onszelf vormen, tonen en soms juist verliezen binnen sociale en fysieke structuren.

Geelzucht Record Shop waarin muziek, performance en DIY-cul- tuur samenkomen. Vanuit hun anarchistische en absurdistische houding creëert LosDQ een tijdelijke ruimte die balanceert tus- sen kunst, humor en ontregeling. De pop-up functioneert als ont- moetingsplek waar geluid, objecten en energie samensmelten tot een rauwe, speelse ervaring waarin kunst en leven dicht op elkaar liggen.

GTFO my room is een installatie waarin Emily Cox de tienerka- mer rond 2005 reconstrueert: rommelig, intiem en vol sporen van late jaren ’90 en vroege 2000-design en technologie. Games, cd’s en alledaagse chaos vormen samen een rauwe en kwetsbare privéruimte. Het project fungeert als onderzoek naar de beteke- nis van persoonlijke ruimte voor tieners. Leerlingen van Porta Mosana 5 havo bezochten de tentoonstelling en leveren een foto- grafische bijdrage van hun eigen kamers, die wordt opgenomen in een vervolgproject waarin Cox in 2026 tienerkamers in Europa en Iran met elkaar vergelijkt.

Statues of Liberty – 80 Years of Liberation is een indringende in- stallatie van Karin Smits, bestaande uit onder meer een fotoreeks en videopresentatie. In het werk dragen 215 jongeren een T-shirt met het graf van een Amerikaanse soldaat en 30 jongeren een T-shirt met het graf van een Britse soldaat, allen van hun eigen leeftijd en gesneuveld tijdens de Tweede Wereldoorlog. De ten- toonstelling verbindt verleden en heden en maakt de impact van vrijheid en verlies invoelbaar voor een jonge generatie. Het pro- ject kwam tot stand in samenwerking met het Vista College en werd gefinancierd door Karin Smits en het Vfonds.

Traces of Presence is een kunstproject van Annette Hendrikx waarin objecten en taalgerelateerde sporen samenkomen. De ten- toonstelling richt zich op de zichtbare en onzichtbare sporen die mensen achterlaten en met zich meedragen: visueel, fysiek, emo- tioneel en mentaal. De werken nodigen uit tot reflectie op aanwe- zigheid, verbinding en de relatie tussen individu, plaats en tijd, en betrekken bezoekers actief bij het delen van hun eigen sporen.

Movement is een groepstentoonstelling die de voortdurende stroom van beweging in ons leven onderzoekt. Fysieke, emotio- nele en mentale verplaatsing staan centraal, evenals thema’s als reizen, migratie en overgang. De werken tonen zowel verstilde momenten van thuiskomen als de dynamiek van onderweg zijn en nodigen uit tot reflectie op de kracht van verandering.

Meet Photography / One is een tentoonstelling met werk van vijf- entwintig fotografen, voortgekomen uit een open call. De expositie toont een breed spectrum aan hedendaagse fotografie en bena- drukt uiteenlopende visies, benaderingen en beeldtalen. Het pro- ject is geïnitieerd en gefinancierd door S.A.C. en biedt ruimte aan ontmoeting, uitwisseling en zichtbaarheid binnen de fotografie. Anne Linde de Jong, Mireille Brouwer, Paul Rondags, Cas Beijers, Bert Jansen, Goedele Lagae, Noor Woods, Saskia Spitz, Ans Ver- dijk, Jenneke van der Weijden, Milan Potten, Jean Paul Caelen, Shirin Hejazi, Rick Alberigs, Maima el Kadi, Alessio Faustini, Eliz Delican, Ineke Kamps, Mare Veen, Ivo Toremans, René Reijnders, Prisca Sinay, Steven Thomissen, Yves Janssen, Zsuzsa Odemer, Jop- pe Heligers, Maaike Kleinbussink, Klaas Mulder

In Pearl on the Rechtstraat presenteert Mireille Brouwer een si- te-specifieke installatie opgebouwd uit alledaagse en massaal geproduceerde materialen, gecombineerd met zelfgemaakte vor- men in gips en tekeningen. Gedoneerde knuffels van kinderen uit Wyck vormen het vertrekpunt voor een monumentaal werk waarin persoonlijke verhalen, stedelijke invloeden en herinnerin- gen samenkomen. Haar praktijk weerspiegelt een voortdurende wisselwerking tussen Maastricht en New York en verbindt het vertrouwde met het monumentale.

In flux; tussen Maker, curator en publiek is een tentoonstelling van Chantal Le Doux waarin het maakproces centraal staat als een open, veranderlijke ruimte. De expositie onderzoekt de relatie tussen maker, curator en publiek en nodigt uit tot dialoog, ont- moeting en uitwisseling. Door wisselende presentaties, samen- werkingen en momenten van reflectie blijft het werk in beweging en krijgt betekenis vorm in interactie.

Weefsel van de Stad is een in-situ installatie opgebouwd uit verhalen van passanten over kleur. Kai Kuper verzamelt persoonlijke herinneringen en vertaalt deze naar materiaal, structuur en ruimte. Verhalen overlappen, botsen en verweven zich tot één stedelijk lichaam. De installatie maakt zichtbaar hoe individuele ervaringen samen een collectief geheugen vormen. 

Another Thing of Beauty is een lichtinstallatie waarin taal, poëzie en typografie samenkomen. Vertrekkend vanuit het gedicht From 58th Light Poem For Anne Tardos van Jackson Mac Low onderzoekt Ben Leenen hoe betekenis ontstaat door herhaling, timing en ruimte. Licht fungeert als drager van taal en ritme. Het werk nodigt uit tot vertraagd kijken en lezen, tussen verschijnen en verdwijnen.

MEET PHOTOGRAPHY / TWO presenteert fotografie als ruimte voor ontmoeting, dialoog en uitwisseling. Vijfentwintig foto- grafen tonen werk waarin context en persoonlijke blik centraal staan. De dagelijkse aanwezigheid van de makers doorbreekt de afstand tussen werk en publiek. De tentoonstelling functioneert als tentoonstelling en open gesprek. 

Wat gebeurt er als betekenis kantelt en ritueel ontspoort? SLUH2222 is een in-situ installatie die balanceert tussen spel, ongemak en collectieve verwarring. Mike Moonen bouwt een wereld van restmateriaal, symboliek en absurdisme. Een tijdelijk universum zonder vaste hiërarchie. In samenwerking met LosDQ, waarvan Mike Moonen onderdeel is maakt Mike Moonen een performance in de vorm van een levende kerststal. Lichamen als decor, ritueel als frictie.